Les expositions, une rencontre avec Christian Dior

Deuxième volet de l’exposition 2023 qui mettait principalement à l’honneur les propres collections du musée, l’exposition 2024 montre à quel point Christian Dior fut un créateur visionnaire autant qu’un chef d’entreprise avisé soucieux de la réussite de sa maison de couture. Des prêts complémentaires, notamment ceux de la maison Dior pour les pièces les plus contemporaines, ont permis de bâtir un parcours d’exposition qui explore toutes les facettes du créateur et revient sur ses sources d’inspiration fondamentales dont beaucoup sont nées à Granville.

Commissariat : Brigitte Richart, conservatrice du musée Christian Dior, assistée de et Gwénola Fouilleul, adjointe, et Barbara Jeauffroy-Mairet, chargée de projets culturels.

Granville et la Villa Les Rhumbs, maison d’enfance du couturier devenue musée, sont les écrins et les sources d’inspirations déterminantes d’un parcours personnel à dimension universelle. De Granville à l’Amérique en passant par Paris ou Londres, Christian Dior a marqué de son empreinte les lieux qu’il a traversés, tout autant que ces derniers l’ont façonné. Trois escales, réparties sur les trois niveaux de la villa, témoignent de la créativité du couturier, largement influencé par son enfance granvillaise, jusqu’à l’extension des frontières de l’empire Dior dans le monde entier. Les collections exposées sont majoritairement issues du fonds du Musée Christian Dior.

Commissariat : Brigitte Richart, conservatrice du musée Christian Dior, assistée de Barbara Jeauffroy-Mairet, chargée de projets culturels, et Gwénola Fouilleul, adjointe, et Sophie Picut, chargée de recherches.

Dès la fondation de sa maison de Couture en 1947, Christian Dior fait du chapeau une référence incontournable du style Dior, de la Haute Couture française et de la mode internationale. L’Atelier Mode Dior, entièrement dédié à la création des chapeaux, est resté actif tout au long des sept décennies d’histoire de la maison. Depuis 1996, le grand modiste britannique Stephen Jones perpétue et ressource cette tradition auprès des directeurs artistiques successifs de la Maison Dior.
Un ensemble exceptionnel de près de deux cents chapeaux y dialogue avec une trentaine de robes de Haute Couture Dior en « total look » ainsi qu’avec une cinquantaine de photographies de mode et publicités de beauté et de maquillage célébrant l’art du chapeau.

Commissariat : Florence Müller, historienne de l’art et de la mode. Direction artistique : Stephen Jones.

Catalogue « De Christian Dior à Stephen Jones ». Textes de Stephen Jones avec les contributions de Florence Müller, Natasha Fraser-Cavassoni, Vincent Leret, Dean Rhys Morgan, Alexander Fury. Editions Rizzoli (éditions en français et en anglais). Avril 2020.

C’est à la plus belle des fleurs, l’une des favorites de Christian Dior, et à l’une de ses couleurs de prédilection, qu’est consacrée l’exposition Dior en roses qui donne à voir les créations de Christian Dior et de ses successeurs par rose(s) interposé(es). Modèles de Haute Couture, parfums et accessoires de la maison de l’avenue Montaigne mais aussi tableaux, sculptures, photographies, objets d’art décoratifs… y sont autant de déclinaisons de la fleur et de sa couleur, du rose le plus tendre au rose le plus éclatant.

Commissariat : Eric Pujalet-Plaa, attaché de conservation au musée des arts décoratifs/Paris.

Catalogue « Dior en roses ». Textes d’Eric Pujalet-Plaa, Vincent Leret, Frédéric Bourdelier, Gwénola Fouilleul, Barbara Jeauffroy-Mairet, Brigitte Richart. Editions Rizzoli (éditions en français et en anglais). Avril 2021.

Près de cent modèles et accessoires de Haute Couture, complétés de photographies, documents d’archives et objets personnels chéris par Christian Dior – son étoile porte bonheur, son dernier agenda et sa paire de ciseaux … – retracent le parcours exceptionnel du couturier, né à Granville en 1905. A cette occasion, le musée déploie dans l’ensemble de ses espaces une large sélection de ses collections, constamment enrichies depuis plus de 30 ans. Les acquisitions récentes y sont particulièrement mises à l’honneur, les achats comme les dons.
L’exposition Christian Dior, itinéraire d’un couturier, tout en permettant de suivre pas à pas le parcours d’un couturier d’exception né à Granville, illustre avec éclat la diversité et la richesse des collections du musée.

Commissariat : Brigitte Richart, conservatrice du musée Christian Dior, et Gwénola Fouilleul, adjointe.

A l’occasion du 90ème anniversaire de la naissance de la princesse Grace de Monaco, icône éternelle d’élégance et de beauté, sa personnalité et son style sont mis en lumière. Dès sa rencontre avec le prince Rainier III, en 1955, Grace Kelly, étoile montante du cinéma hollywoodien, montre un goût tout particulier pour les créations de la Maison Dior. Elle se liera même d’amitié avec Marc Bohan, directeur artistique de Christian Dior à partir de 1960. En 1967, la princesse accepte d’être la marraine de la griffe Baby Dior et en inaugure la première boutique.
Avec un ensemble exceptionnel de 85 robes de Haute Couture issues de la garde-robe conservée au Palais Princier, complété d’une sélection de portraits, photographies, extraits de films, croquis, flacons de parfums et correspondances, l’exposition célèbre le style inoubliable, signé Dior, de Grace de Monaco.

Commissariat : Florence Müller, historienne de l’art et de la mode.

Catalogue « Grace de Monaco, princesse en Dior ». Textes de Brigitte Richart, Florence Müller, Gwénola Fouilleul, Vincent Leret, Frédéric Mitterrand. Editions Rizzoli (éditions en français et en anglais). Avril 2019.

30 ans après la constitution de ses premières collections et 20 ans après la création du musée lui-même, le musée Christian Dior présente une sélection de robes de Haute Couture, d’accessoires, d’objets personnels de Monsieur Dior et de documents qui illustrent le patrimoine remarquable du musée. Les trésors de la collection, 30 ans d’acquisitions raconte l’histoire de la villa Les Rhumbs, cette maison d’enfance reconnue Musée de France et Maison des Illustres, et celle de ses collections qui se sont constituées au fil du temps et continuent de s’accroitre et de vivre.
L’exposition permet de comprendre l’histoire familiale et personnelle du plus célèbre des Granvillais, sa vocation de couturier, sa vision d’entrepreneur, son parcours de créateur, le style unique et le succès mondial des créations de la Maison Dior jusqu’à aujourd’hui au travers des propres collections du musée.

Commissariat : Brigitte Richart, conservatrice du musée Christian Dior, et Gwénola Fouilleul, adjointe.

L’exposition Christian Dior et Granville s’inscrit dans le cadre de la célébration de l’anniversaire des soixante-dix ans de la maison de couture en offrant une perspective inédite sur les origines granvillaises du style Dior. Le 12 février 1947, Christian Dior présentait son premier défilé et rencontrait un succès inédit dans l’histoire de la couture qui consacrait instantanément la maison comme le synonyme absolu de la Haute Couture française. La maison de famille a en effet joué un rôle fondamental dans les sources d’inspiration du couturier. Cet attachement à ses racines normandes est évoqué dans l’exposition à travers un parcours double, historique et stylistique. Des objets sont mis en regard d’une soixantaine de robes de Haute Couture créées par Christian Dior de 1947 à 1957 puis par les directeurs artistiques successifs de Dior qui, restant fidèles à la mémoire du couturier, se réfèrent à ses thèmes de prédilection.

Commissariat : Florence Müller, historienne de l’art et de la mode.

Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste 2016, consacré au thème du portrait, l’exposition propose de découvrir l’œuvre et les sources d’inspiration du grand couturier et de ses successeurs à travers l’évocation de personnalités emblématiques du monde de l’aristocratie, du spectacle, du théâtre ou du cinéma, ainsi que des figures de l’élégance française et internationale : la princesse Grace de Monaco, Joséphine Baker, Marilyn Monroe, Charlize Theron, Marion Cotillard…
Un ensemble exceptionnel de quatre-vingt-dix robes de Haute Couture, des photographies, des dessins et des tableaux mettent en lumière l’élégance des femmes en Dior et les moments où la création Dior fait corps avec leur apparence et leur personnalité.

Commissariat : Florence Müller, historienne de l’art et de la mode.

Catalogue « Femmes en Dior. Portraits d’élégance ». Textes de Laurence Benaïm et Florence Müller. Editions Rizzoli (éditions en français et en anglais). Mai 2016.

Le 12 février 1947, Christian Dior révèle sa première collection de haute couture. Il invente une nouvelle esthétique, impose la restauration d’une féminité triomphante et devient célèbre dans le monde entier. Au sein de cette collection mythique, un modèle concentre toutes les attentions, le fameux ensemble Bar. Les directeurs artistiques qui succèderont au fondateur de la maison rendront régulièrement hommage à ce manifeste originel. Dior, la révolution du New-Look propose une traversée du monde de la création Dior de 1947 à 2015, construit autour de quatre-vingts créations de haute couture, de photographies, de documents, de parfums…

Commissariat : Florence Müller, historienne de l’art et de la mode.

Catalogue « Dior, la révolution du New-Look ». Textes de Laurence Benaïm et Florence Müller. Editions Rizzoli (éditions en français et en anglais). 2015.

Depuis la présentation de sa première collection Haute Couture en 1947, la maison Dior s’enrichit du regard des plus grands photographes, eux-mêmes inspirés par le style du grand couturier et de ses successeurs. Une sélection de deux cents photographies, accompagnée d’une soixantaine de robes de Haute Couture et d’un ensemble de documents d’époque illustrent les liens qui unissent Dior et la photographie. Les plus grands noms de l’histoire de la photographie côtoient de moins illustres, unis par un même talent au service de la maison de couture.

Commissariat : Florence Müller, historienne de l’art et de la mode.

Catalogue « Dior, images de légende. Les grands photographes et Dior ». Textes de Florence Müller, Sylvie Lecallier, Barbara Jeauffroy-Mairet, Brigitte Richart, Farid Chenoune. Editions Rizzoli (éditions en français et en anglais). 2014.

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, l’exposition Impressions Dior témoigne des liens permanents unissant la maison Dior au mouvement impressionniste depuis 1947. Pour cette occasion, le musée Christian Dior fait dialoguer plus de 70 robes avec une sélection de chefs‑d’œuvre des maîtres impressionnistes, grâce à un ensemble exceptionnel de prêts issus notamment des collections du musée d’Orsay et du musée Marmottan Monet.

Commissariat : Florence Müller, historienne de l’art et de la mode.

Catalogue « Impressions Dior. Dior et l’impressionnisme ». Textes de Florence Müller, Farid Chenoune, Philippe Thiébaut, Barbara Jeauffroy-Mairet, Brigitte Richart, Vincent Leret. Editions Rizzoli (éditions en français et en anglais). 2013.

L’exposition Stars en Dior explore les liens qui unissent la Maison Dior et le cinéma. De Marlène Dietrich et Marilyn Monroe à Marion Cotillard et Charlize Theron, les icônes féminines du septième art ont incarné, à l’écran comme à la ville, la « femme Dior ». Dès les années 1940, grâce au talent de Christian Dior, s’opère la symbiose entre le monde du cinéma et de la haute couture. Les actrices se font alors le parangon de l’élégance à la française. De la sphère intime de l’actrice à sa vie publique en passant par son activité professionnelle à l’écran, l’exposition associe vêtements et accessoires de haute couture aux costumes pour le cinéma, extraits de films, affiches originales, photographies de tournage, dessins, documents d’archives, magazines, etc….

Commissariat : Florence Müller, historienne de l’art et de la mode.

Catalogue « Stars en Dior ». Textes de Serge Toubiana, Florence Müller, Jérôme Hanover. Editions Rizzoli (éditions en français et en anglais). 2012.

Modèles de Haute Couture, accessoires et parfums de la maison Dior entrent en dialogue avec des oeuvres d’art, photographies, films d’archives et œuvres littéraires, faisant ainsi revivre la passion du grand couturier pour l’art et les artistes de son temps. L’exposition évoque en outre les nombreuses sources d’inspiration puisée dans l’histoire de l’art et qui n’ont cessé de nourrir la créativité de la Maison Dior, depuis la présentation par Christian Dior de sa première collection en 1947 jusqu’aux créations les plus récentes.

Commissariat : Florence Müller, historienne de l’art et de la mode.

Abécédaire « Dior, le bal des artistes ». Textes de Florence Müller, Barbara Jeauffroy-Mairet, Brigitte Richart, Vincent Leret, Emmanuelle Polle. Editions Artlys. Mai 2011.

Au travers des modèles de Haute Couture, d’accessoires et de parfums de la Maison Dior mais aussi de peintures, de photographies, de films d’archives et d’œuvres littéraires, l’exposition inscrit l’univers et les créations de Christian Dior dans une perspective culturelle et artistique : celle de l’histoire des bals, du XVIIIe siècle à nos jours. L’exposition rend hommage à Christian Dior lui-même, à son talent, à son raffinement et à son goût du costume, né au carnaval de Granville, qui s’exprimèrent à l’occasion des plus grands bals de l’Après-guerre. Le couturier participa notamment au Bal des Rois et Reines en 1949 où il apparut déguisé en « Roi des Animaux », au Bal des Artistes de 1956 où il se costuma en dandy ou encore au Bal des Masques et Dominos donné par Charles de Beistegui au Palais Labia, à Venise, en 1951, qualifié de bal du siècle.

Commissariat : Jean-Luc Dufresne, conservateur du patrimoine, conseiller scientifique du musée Christian Dior.

Catalogue « Le grand bal Dior ». Textes de Jean-Luc Dufresne, Barbara Jeauffroy-Mairet, Vincent Leret, Henri Joannis-Deberne, Brigitte Richart. Préface de John Galliano. Editions Artlys. Mai 2010.

L’exposition rend hommage à Marc Bohan, directeur artistique de la maison Dior de 1961 à 1989, et regroupe trente années de créations pour les grandes clientes de la maison : Grace de Monaco, Jackie Kennedy, la Princesse Soraya, Sophia Loren, Olivia de Havilland, la Princesse Margaret, Elizabeth Taylor, Brigitte Bardot, Michèle Morgan, l’Impératrice Farah Diba, Isabelle Adjani, Sylvie Vartan, Nastasia Kinski, Lauren Hutton, Maria Callas… Plus de soixante modèles haute couture accompagnés d’accessoires couture et de parfums permettront d’apprécier l’évolution des styles de vie et d’élégance sur trois décennies.

Commissaire d’honneur : Marc Bohan. Commissaire : Jean-Luc Dufresne, conservateur du patrimoine, conseiller scientifique du musée Christian Dior.

Catalogue « Dior, les années Bohan, trois décennies de styles et de stars ». Textes de Jean-Luc Dufresne, Barbara Jeauffroy-Mairet, Vincent Leret. Préface de Marc Bohan. Editions Artlys. 2009.